Alessandro Ignazio Marcello (Venecia, República de Venecia, 1 de febrero de 1673​ — ib., 19 de junio de 1747) fue un noble (patricio veneciano) y diletante italiano que se interesó por diversas áreas, como la poesía, filosofía, matemáticas y, quizás en la que fue más notable, en música. Su obra más conocida es, tal vez, el Concierto para oboe en re menor. Esta fue conocida gracias a la transcripción que hizo J.S. Bach para clavecin

Coetáneo de Antonio Vivaldi, Marcello daba conciertos en su ciudad natal de Venecia. Compuso y publicó varios grupos de conciertos, incluyendo conciertos bajo el título de La cetra (la lira), así como cantatas, arias, canzonettas y sonatas para violin. Marcello a menudo componía bajo el pseudónimo de Eterio Stinfálico, su nombre como miembro de la famosa Academia de la Arcadia



Transcripción, aquí en piano, del adagio

O así

Música para la hora bruja

Concierto para flauta Op 22 de C.P.E. Bach dedicado a Federico II el Grande rey de Prusia




https://es.wikipedia.org/wiki/Carl_Philipp_Emanuel_Bach

Más resumido

BACH C.P.E.
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) nació en Weimar, hijo de la primera mujer de J.S. Bach. Fue su segundo hijo y Telemann su padrino. Con este pasado no es de extrañar su dedicación a la música. Estudió en las universidades de Leipzig y de Frankfurt an der Oder, hasta el año 1738, el mismo en que conoce al príncipe heredero Federico de Prusia, que en 1740 accede al trono como Federico II.

Emanuel Bach ocupa el puesto de clavecinista en la corte de Berlín. Allí se encontraban los virtuosos de la flauta Johann Quantz y los hermanos Graun, que acaparaban los favores del rey. Debido a ello Emanuel se establece en Hamburgo en 1767 con el cargo de director musical de la escuela Johanneum y de cinco importantes iglesias. El resto de su vida transcurre en dicha ciudad y por ello es conocido como el Bach de Hamburgo. Su importancia en la ciudad es tan importante como lo fue antes Telemann y puede decirse que es su sucesor.

De sus sinfonías se han conservado nueve de su periodo de Berlín, Wq 173 a Wq 181, y otras diez de su estancia en Hamburgo, divididas en dos grupos, un primer grupo con las seis sinfonías Wq 182, compuestas en 1773 y un segundo grupo de cuatro Wq 183 publicadas en 1780 y dedicadas al príncipe heredero de Prusia, Friedrich Wilhelm.

El grupo de sinfonías Wq 182 fueron compuestas sobre un pedido del barón Gottfried van Swieten, embajador de Austria en Berlín. Era un aristócrata austríaco nacido en Holanda, gran amante de la música de Bach y Haendel. Al conocer que uno de los hijos de Bach se encontraba en Hamburgo, se desplazó personalmente hasta allí para pedirle la composición de las obras.

Cuando regresó a Viena, el barón se convirtió en promotor de Haydn, Mozart y finalmente de Beethoven. En los conciertos que promocionó, se estrenaron estas seis sinfonías de Emanuel Bach.

Johann Friedrich FASCH

Fasch nació en la ciudad de Buttelstedt , a 11 km al norte de Weimar , el hijo mayor del maestro de escuela Friedrich Georg Fasch y su esposa Sophie Wegerig, de Leißling cerca de Weißenfels . Después de la muerte de su padre en 1700, Fasch vivió con el hermano de su madre, el clérigo Gottfried Wegerig en Göthewitz, y presumiblemente fue de esta manera que conoció al compositor de ópera Reinhard Keizer .

Fasch era un niño de coro en Weissenfels y estudió con Johann Kuhnau en la escuela St. Thomas en Leipzig . Fue en Leipzig en 1708 donde fundó un Collegium Musicum . En 1711 escribió una ópera para ser representada en el Festival Peter-Paul en Naumburg , y una segunda para el festival en 1712. [1]

En 1714, incapaz de conseguir el patrocinio aristocrático para un viaje a Italia, Fasch viajó a Darmstadt para estudiar composición durante tres meses con su antiguo prefecto de Leipzig Christoph Graupner [2] y Gottfried Grünewald . Luego viajó extensamente por Alemania, convirtiéndose en violinista en la orquesta de Bayreuth en 1714, fue amanuense en Gera hasta 1719 y desde 1719 hasta 1721 ocupó un puesto judicial como organista en Greiz .

Su siguiente puesto importante fue Praga, donde se desempeñó durante dos años como maestro de capilla y compositor de la corte del conde Morzin . [3] En 1722, "aceptó de mala gana el puesto" [4] de maestro de capilla de la corte en Zerbst , cargo que ocupó hasta su muerte. (El organista Johann Ulich fue su asistente). También en 1722, fue invitado a postularse para el puesto de Thomaskantor en Leipzig en su alma mater, la Escuela St. Thomas , pero decidió retirar su nombre del concurso. [5] La apertura de Leipzig finalmente fue ocupada por Johann Sebastian Bach., que tenía una estima considerable por Fasch


https://es.wikipedia.org/wiki/Zerbst

Concierto para violonchelo n.º 2 (Haydn)
El Concierto No. 2 en re mayor, Hob. VIIb/2, Op. 101 para violonchelo y orquesta de Haydn (se le da esta nomenclatura de “Op. 101” alrededor de 1804)1​ es el concierto más famoso e interpretado desde el siglo XVIII, antes de el reencuentro con el Concierto para violonchelo y orquesta Nº 1 en do mayor, Hob. VII B1.

Este concierto para violonchelo es uno de los más interpretados por los chelistas y contiene una técnica mucho más elevada que otros conciertos para violonchelo de Haydn.2​

Este concierto data de 1783, época en la que Joseph Haydn sirvió como compositor y director de orquesta de la corte del Príncipe Nikolaus Esterházy. Acorde a esto, Leopold Nowak (1954) considera que el Concierto en re mayor pudo escribirse para la celebración de bodas del príncipe Nikolaus Esterházy y la princesa Maria Josepha Hermengildis Liechtenstein, pero no existe prueba alguna que soporte esto




Por alusiones el Nº 1

Friedrich Witt (wikipedia)

Friedrich Jeremias Witt (8 de noviembre de 1770 - 3 de enero de 1836) fue un compositor y violonchelista alemán . Quizás sea más conocido como el probable autor de una Sinfonía en Do mayor conocida como Sinfonía de Jena , una vez atribuida a Ludwig van Beethoven .

Witt nació en 1770, el mismo año que Beethoven , y fue un compositor alemán de considerable estatura en su época. Nació en el pueblo de Niederstetten en Württemberg , hijo de un cantor y secretario judicial. Witt se convirtió en violonchelista (algunos relatos dicen que violinista ) en la orquesta de la corte de Oettingen-Wallerstein cuando tenía diecinueve años, tomando lecciones de composición allí con Antonio Rosetti , es decir, Anton Rösler, nacido en Bohemia. [1] Witt fue más famoso de su vida por su oratorio Der Heiland leidende - en Inglés, El Salvador sufriente , asegurando una cita como maestro de capilla para el Príncipe de Würzburg , y más tarde para el teatro, donde permaneció hasta su muerte. También escribió dos óperas : Palma (1804) y Das Fischerweib (1806). Sus otras composiciones incluyen conciertos ,
música de iglesia , música de cámara y sinfonías . Su obra más conocida, una sinfonía en do mayor conocida como Jena , se basa en gran parte en la Sinfonía n. ° 97 de Haydin



Esta sinfonía, Jena, se atribuyó durante un tiempo a Beethoven.

P.D: En algunas ocasiones no encuentro una obra que esté dedicada a un personaje perteneciente a la nobleza o realeza. En este caso pongo alguna, a mi elección, por el mero hecho de estar relacionado, o a su servicio, con un determinado personaje que cumple los requisitos. También traigo videos cuando el propio autor pertenece a la nobleza

EVARISTO FELICE DALL'ABACO

CONCERTI À PIÙ ISTRUMENTI DEDICATI ALLA ALTEZZA SERENISSIMA DI FERDINANDO MARIA [...] È LANGRAVIO DE LEICHTENBERGE: Op. 5 n. 3 - Libro I
(Amsterdam, Jeanne Roger, 1719



Evaristo Felice dall'Abaco nació en Verona, Italia, el 12 de julio 1675, y murió en Múnich, Alemania, el 12 de julio en 1742. Compositor y violinista.

Provino de una familia de músicos. Su padre fue guitarrista. Estudió violín y violonchelo. En 1696 trabajó en Módena junto a Tommaso Antonio Vitali, y en 1704 fue nombrado músico de cámara en la corte Múnich del príncipe elector de Baviera, Maximiliano Emanuel. Después de la derrota del príncipe en la batalla de Blenheim durante la guerra de sucesión española, el compositor se trasladó con la corte, a Bruselas y posteriormente a Mons, Compiègne, y París. A su regreso a Múnich fue nombrado maestro de conciertos y consejero de la corte. Trabajó también como compositor en las cortes de Francia y los Países Bajos hasta 1740, cuando ante la disminución de su influencia en el terreno político se retiró de las actividades profesionales. En su homenaje una calle de Múnich, así como la orquesta sinfónica de la universidad muniquense y el conservatorio de Verona.

Batalla de Blanheim, al estilo Iselen. Pero... de Wikipedia
https://mihistoriauniversal.com/edad-mo ... a-blenheim

Lo he conseguido yo solo.

Por las víctimas del Covd-19, por nuestros seres queridos que se han ido, en este día especialmente dedicado a ellos.


Missa Solemnis (Beethoven)

La Missa solemnis en re mayor, op. 123 fue compuesta por Ludwig van Beethoven entre 1819 y 1823. Escrita casi al mismo tiempo que su Novena sinfonía, es el segundo arreglo de misa de Beethoven después de la Misa en do mayor, op. 86. La obra está dedicada al Archiduque Rudolf de Austria, nombrado en esa época arzobispo de Olomouc.1​Su estreno tuvo lugar el 7 de mayo de 1824 en San Petersburgo, bajo los auspicios del mecenas de Beethoven príncipe Nikolai Galitzin.​ El propio compositor dirigió el 7 de mayo de 1824 en Viena una interpretación incompleta que incluyó Kyrie, Credo y Agnus Dei.3

En general se considera uno de los mayores logros del compositor. Junto con la Misa en si menor de Bach, Gran misa en do menor y el Réquiem son las misas más significativas del período de la práctica común. El director Wilhelm Furtwängler retiró esta obra de su repertorio, pues dijo ser incapaz de obtener un resultado que hiciera justicia al mensaje y a la grandeza de la que consideraba la mejor obra de Beethoven.4​

Estructura:
2.1.1 I. Kyrie
2.1.2 II. Gloria
2.1.3 III. Credo
2.1.4 IV. Sanctus
2.1.5 V. Agnus Dei

Composición
La misa fue concebida para la investidura como arzobispo de Olomouc del Archiduque Rudolf de Austria, que era hijo del emperador Leopoldo II y alumno excepcionalmente aplicado de Beethoven en composición y piano. Beethoven comenzó a componer su Missa Solemnis en 1818, a los 48 años, cuando su sordera era casi total y su soledad cada vez mayor. La pieza es contemporánea de la Sonata Hammerklavier, la Novena sinfonía y las últimas tres sonatas para piano. Conforme a Bruno Walter, esta es una época de excepcional gravedad en la que el compositor alemán se ve absorbido en las profundidades y abismos de su propio ser. Por eso no es de extrañar que su Missa Solemnis sea una de las obras con mayor urgencia, donde, como el mismo compositor quería, la música deja de ser absoluta y se convierte en un vehículo para expresar cualidades y preocupaciones humanas. Esas preocupaciones, en el caso del Beethoven de esos años, tienen que ver con la conciencia que cualquier ser tiene del dolor en el mundo y su contraposición con la idea cristiana de Dios como amor perfecto. El dilema religioso de Beethoven refleja la preocupación de un creyente verdadero, aunque no ortodoxo. Educado en la fe católica, nunca fue asiduo asistente de ningún templo. Su cristianismo se encuentra impregnado de masonería y deísmo.
Conocía las publicaciones periódicas del orientalista Joseph von Hammer-Purgstall y entre sus manuscritos se encontraron traducciones y adaptaciones parciales de los Upanishads y del Bhagavad Gita.

Música para insomnes






https://www.youtube.com/watch?v=xmGLIwAmzM0
Pongo este link y así se puede saber, que piezas componen el video, clicando en mostrar más.